TOUMANI DIABATE	18ème EDITION FESTIVAL INTERNATIONAL "JAZZ A OUAGA" 2010	BASSEKOU KOUYATE
Thème : « LA CONTRIBUTION DU JAZZ DANS L’EDUCATION MUSICALE ET ARTISTIQUE DES PUBLICS »
CHRISTIAN ESCOUDE	23 avril au 1er mai 2010 OUAGADOUGOU - BOBO-DIOULASSO - OUAHIGOUYA - DANO - GAOUA	MINA AGOSSI

La 18è Edition du Festival International de Musique "Jazz à Ouaga" se déroulera du 23 avril au 01er mai 2010.
Un programme détaillé des concerts suivra prochainement
Déjà, nous vous donnons rendez-vous pour 10 jours de "bonheur" musical.
A très bientôt et au plaisir de vous rencontrez à cette occasion.
Salutations "jazzistiques"!!

La Coordination de Jazz à Ouaga.
- Jean-Marie Djiguimdé, Président: +226 70 28 93 95
- Abdoulaye Diallo, SG: +226 70 25 85 08
- Roch Ouédraogo, Chargé de Com: +226 70 74 09 75
- Anselme Sawadogo, Trésorier: +226 70 26 28 03

CLIQUEZ ICI pour télécharger le Communiqué de Presse de l'Edition 2010 !

PROGRAMME JAZZ A OUAGA 2010

PROGRAMME A BOBO DIOULASO

PROJET JAZZ A OUAGA 2010

le Festival de jazz et des musiques associées
Jazz à Ouaga 2010 aura pour axe principal, la diffusion des spectacles des musiques Jazz, blues, gospel et apparentées.
Plus qu'un événement, Jazz à Ouaga est devenu un élément incontournable du paysage culturel et musical du Burkina Faso, un moment intense, fort attendu, mais qui cache toujours une part d'inattendu!
La programmation d'un évènement aussi prestigieux n'est pas une entreprise banale, et chaque année, nous sommes confrontés aux mêmes angoisses : comment satisfaire notre public, ne pas le décevoir, mais aussi, le surprendre, l'émouvoir, sans tomber dans la facilité et les lieux communs.
La programmation proposée pour cette 18ème Edition sera éclectique, rassemblant des pointures du Jazz toutes générations confondues en faisant cette année, la part belle aux talents africains ; le maître mot reste la capacité de chacun des artistes invités à émouvoir et à " passer " cette grande passion qu'est le jazz. Un jazz riche par la diversité des styles et des couleurs, qu'il soit présenté par de " vieux " routiers à la perpétuelle " jeunesse ", ou par des " jeunes " qui ont déjà tout des " grands ".
Une programmation superbe qui fait la part belle aussi bien au purisme qu'au métissage et qui nous promène allégrement entre les genres que réunit la grande famille du Jazz.


La Caravane du jazz ou la musique au cœur du Burkina ; 4ème Edition
Depuis quelques temps déjà, les autorités politiques du Burkina Faso ont maintes fois souligné que l'avenir économique et touristique de notre pays passait par la culture.
Plus que jamais, la culture est au cœur du développement.
A tout point de vue, la musique est un maillon fort de la culture.
Comme il est dit de coutume, la musique adoucit les mœurs et il est un grand facteur de rapprochement des peuples.
Le processus de décentralisation en cours dans notre pays commence à accorder une place importante à l'expression culturelle et artistique.
Plusieurs villes disposent d'infrastructures permettant la création et la diffusion de la culture, mais n'ont pas encore l'expertise, la matière et les substrats nécessaire à l'animation de cette vie ''culturelle''.
A travers cette opération, jazz à Ouaga voudrait donner un cadre d'expression aux artistes et hommes de culture au niveau local et aider les décideurs locaux dans leur politique de développement de la culture locale.
Plus concrètement, il s'agira aussi d'aider les maires des communes d'intérieure à réfléchir à l'édification d'une vie culturelle locale dynamique, en mettant à leur disposition notre expérience et notre expertise.
Cet accompagnement permettra de créer dans le Burkina ''profond'', des initiatives culturelles sérieuses, regroupant musiciens locaux, autorités municipales, populations rurales et acteurs au développement.
Vu le succès que connaît cette opération de " Caravane du Jazz " ou " jazz à Ouaga décentralisé ", nous l'avons institué et pour cette 4ème édition, nous sillonnerons les contrées suivantes : Bobo-Dioulasso, Ouahigouya, Koudougou, Dano et Gaoua.

3ème Edition du concours de musique " Jazz-Performance 2010 "
La mise en place depuis 2008 de ce concours de détection de talents musicaux dénommé "Jazz-Performance", a permis de créer une dizaine de groupes musicaux fonctionnels et permanents au Burkina.
En outre, des lauréats de ce concours ont entamé une carrière professionnelle prometteuse et commence à vivre de la musique (cas de Toumboudé, de Burkina Star ou de Eudoxie).
Ces résultats encourageants nous confortent à poursuivre cette opération afin de permettre l'accès des jeunes artistes à des cadres d'expression permanents et professionnels.

Les Django d'Or-Afrique/ trophées du jazz : célébration du centenaire de la naissance de Django Reinhardt (1910-1953).
Lors de jazz à Ouaga 2009, nous avions, en partenariat avec l'association " Art Nuance et Culture " lancé les Django dOr-Afrique.
Cette collaboration fructueuse se poursuit et pour cette édition, à l'image des plus grands festivals de jazz dans le monde, nous allons célébrer le centenaire de la naissance de Django Reinhardt, un des meilleurs jazzmen de tous les temps.
Mais qui est Django ??
Jean Baptise Reinhardt est né en 1910 à Liberchie en Belgique de ce peuple du voyage, les Tsiganes.
Enfant, déjà, ses prouesses au violon éblouissent, puis au banjo et enfin à la guitare. Il se produit avec l'orchestre de ses parents dans les demeures des gens aisés ainsi que dans les guinguettes du bord de la marne. Django gagne vite en réputation et brille au banjo-guitare en exécutant des valses très techniques.
En 1928, Django enregistre son premier disque. Il devient vite un musicien réputé. Mais le destin en a voulu autrement et le 26 octobre de cette année, un incendie dans sa roulotte le meurtrie la main gauche.
Le 23 janvier 1929, Django subit une intervention chirurgicale durant laquelle sa main fut drainée puis brûlée au nitrate d'argent afin qu'elle cicatrise. Son frère en guise de rééducation lui apporta une guitare.
Django dû inventer une nouvelle technique guitaristique et développe une virtuosité incroyable en ne jouant qu'avec ses deux doigts.
A 20 ans, Django Reinhardt découvre Duke Ellington, Joe Venuti, Eddie Lang puis Louis Armstrong.
En 1931, Django rencontre Stéphane Grappelli, ils créent le Quintet du " Hot Club " de France.
En 1947, Django rentre en France, il est le plus grand guitariste de jazz.
Le 8 avril 1953, Django enregistre son dernier disque.
Django disparaît le 16 mai 1953 emporté par une congestion cérébrale.

PRESENTATION DES GROUPES DE JAZZ A OUAGA 2010

1- LE NOUVEAU TRIO GITAN(France)
Sous la houlette de Chritian Escoudé

La formule du trio de guitare plaît particulièrement à Christian Escoudé, un des musiciens de guitare manouche le plus réputé du monde.
Un père tzigane et guitariste, une mère charentaise, Christian Escoudé naît en 1947. À 15 ans, Christian embrasse la carrière de musicien et se forge un style de guitare dans les canons du jazz bop, largement teinté d'influence tzigane. Il fait preuve d'un grand sens mélodique, où pointent des inflexions gitanes, comme le vibrato et le portamento, de beaucoup de chaleur dans le phrasé et d'une belle générosité de son. Il se distingue par sa façon toute personnelle d'utiliser les arpèges sur les systèmes demi-ton. En 2004, il constitue le "Nouveau Trio Gitan", réunion de trois guitaristes ayant l'ouverture d'esprit nécessaire à une expression musicale d'actualité sans renier les racines dont ils sont issus.
Il s'est entouré de deux jeunes musiciens talentueux : Jean-Baptiste Laya, formidable guitariste de 33 ans qui vient des milieux du jazz et David Reinhardt (petit-fils de Django) né en 1986, l'année où son père (Babik) jouait à Marciac avec le premier trio gitan !
La symbiose est parfaite entre la fougue du " Maître " Escoudé et ses émules, qui ont la même dévotion pour le swing, la virtuosité et surtout la musicalité.
Ce trio magique de guitaristes vient célébrer le centenaire de la naissance de Django, le ''pape'' du jazz manouche. Soirée unique et exceptionnelle !

2- MINA AGOSSI (France-Bénin)
La ''boxeuse'' du jazz !!

Le parcours de cette jeune franco-béninoise de 38 ans est atypique. Après avoir suivi une formation théâtrale, elle fait ses débuts dans un groupe de rock.
Charmante et charmeuse, Mina Agossi rayonne sur scène et mène son spectacle avec humour, gaieté, énergie et autorité.
Elle s'intègre en tant que musicienne dans son trio en complétant son chant de divers solos de trompettes simulées ou d'imitation de guitares électrique saturées à la Hendrix, avec en sus quelques onomatopées rythmiques et borborythmiques diverses…
Mina Agossi est une grande dame et ne fait aucune concession, joue ''comme elle est'', de façon sincère, sensuelle et envoûtante.
Elle impressionne par la maîtrise qu'elle a de sa vie, de sa voix, de son image. Dépouillée, sa musique est chaude, organique. " Être sur une scène a une dimension érotique, orgasmique ", aime-t-elle répéter. Wouaww !!
Séduisante parce qu'elle joue des répertoires très différents faisant fi des frontières de genre et revendique des influences musicales très hétéroclites : elle peut jouer un jour avec son mentor Archie Shepp et le lendemain participer à un concert avec des musiciens syriens. Elle cite aussi bien Willie "the Lion" Smith que Hendrix ou Nougaro. Elle utilise aussi sa voix sous toutes ses formes : chantée, "scattée", rappée ou même hurlée. Tout à fait insolite et audacieux, le jazz intense de cette acrobate vocale est une musique à découvrir absolument !

3- TOUMANI DIABATE & LE SYMETRIC ORCHESTRA (MALI)
Le " Jimi Hendrix de la kora " !

Le Malien Toumani Diabaté, disciple d'Ali Farka Touré, est né en août 1965 à Bamako au Mali, dans une famille de griots exceptionnels ; il est issu de la 71ème génération de joueurs de kora de sa famille.
Énergie, pureté, sensibilité, virtuosité étonnent chez cette virtuose de la kora.
Car si Toumani est un griot, c'est aussi un bluesman, un compositeur pop et un voyageur musical de premier plan.
Enfant prodige, Toumani commence à jouer de la kora à l'âge de cinq ans ;
A dix-neuf ans, Toumani rejoint les brillants jeunes musiciens qui accompagnent la grande diva, Kandia Kouyate, la chanteuse griotte la plus célèbre et la plus puissante du Mali, avec laquelle il tourne dans toute l'Afrique.
Deuxième passage (2001) à Jazz à Ouaga pour lui. Pour nous, un pur bonheur !

4- PITCH QUARTET (France)

A l'occasion du 16e festival Jazzèbre de Perpignan en 2004, les musiciens du groupe Pitch 4tet se voient confié un projet d'hommage au guitariste Jimi Hendrix. Pour cela, ils font appel à deux guitaristes dont ils partagent de longue date cette même influence : Ayankoko et Serge Lazarevitch, le premier apportant son univers bruitiste et expérimental, et le second son jeu subtil et sa grande expérience de l'improvisation. Cet hommage se présente comme une création autour de la musique de Jimi Hendrix. En s'inspirant de la démarche du génial guitariste, les musiciens du projet crée un univers musical où s'entremêlent et se télescopent leurs influences : guitares saturées, mélodies free, rythmique rock parfois drum'n'bass, groove boîteux, ballade poétique, rythme traditionnel … et surtout improvisation, qu'elle soit rock, jazz, libre ou sonore. Chaque " arrangement " des compositions de Jimi Hendrix décline une nouvelle facette de ce que ces musiciens proposent : une musique personnelle qui mélange les genres, inscrite dans le monde artistique actuel, et dont l'élément fédérateur est l'improvisation.

5- HIP JAZZ TRIO (France)

L'art du trio réside dans l'espace de liberté que véhicule cette formule. Aux antipodes de toutes contraintes, le "Hip Jazz Trio" évolue dans un univers où création et tradition ont un langage commun. Du ténor puissant et rugueux propre à l'école texane d'Abdu Salim, aux pulsations rythmiques du duo fraternel, Akim Bournane et Ton-Ton Salut. C'est toute l'histoire du jazz qui sous nos yeux se conjugue à tous les temps. Ici, pas de simple relecture de la bible des standards, les clichés sont remplacés par une énorme envie de jouer et de (se) faire plaisir. Chaque thème est une nouvelle aventure propice à l'exploration. Les privilégiés de ces instants de bonheur ne sont pas prêts d'oublier une soirée qui s'annonce déjà comme mémorable.
À la croisée des continents, entre Afrique, Europe et Amérique, la modernité du "Hip Jazz Trio" puise à la source des thèmes traditionnels et reflète à merveille l'universalité d'une musique intemporelle.

6- BASSEKOU KOUYATE & LE NGONI BA (MALI)
" Les mélodies ''dingues'' des n'gonis mandingues "
Du Mali au Tennessee, Bassékou Kouyaté, le Maître des cordes, ensorcelle toute la planète au son du n'goni. Adulé par les plus grands noms du blues et du jazz, l'artiste mêle avec une grâce et une virtuosité extraordinaire les sons nés au bord du fleuve Niger et ceux crées sur les rives du Mississipi. De Carlos Santana en passant par Ali Farka Touré et Bonnie Raitt, Bassekou Kouyaté a multiplié les expériences et les collaborations artistiques qui ont enrichi d'autant sa musique. En se frottant aux autres cultures, le Malien offre au n'goni une véritable cure de jouvence.
Issu d'une famille de griots, Bassekou Kouyate est l'un de ces enfants terribles qui ont donné à la musique traditionnelle malienne ses palpitants élans contemporains. Il est l'un des joueurs de ngoni les plus inventifs.
Sollicité par de nombreux artistes, Bassekou Kouyate a participé notamment à un enregistrement avec le bluesman américain Taj Mahal. Il est intervenu sur l'album posthume d'Ali Farka Touré (Savane) et sur celui de Dee Dee Bridgewater (Red Earth).
Puissante, tonique, sa formation atypique réunissant quatre ngonis est une formidable machine à danser.
Bassekou nous fait l'honneur d'interrompre une tournée américaine pour venir partager sa musique avec nous ; merci l'artiste !

7- KING KORA BIG BAND (SUISSE)

King Kora, ce sont 10 musiciens originaires de l'Afrique de l'ouest (Gambie, Sénégal, Côte d'Ivoire) et de la Suisse qui ont présenté leur musique festive depuis 10 ans sur de nombreuses scènes en Europe et en Afrique de l'ouest.
En été 98, Lamin Jobarteh et Roger Greipl se sont rencontrés à Zurich, où, depuis lors, le groupe est basé. Lamin Jobarteh est le chanteur, joueur de kora et compositeur du groupe. Il descend d'une des grandes familles de griots de Sere Kunda en Gambie. Ses chansons en mandingue nous parlent de héros, proches ou lointains, de l'injustice, des difficultés du progrès et racontent des histoires de familles. Roger Greipl est le saxophoniste et l'arrangeur du groupe. Il joue chez "Die Aeronauten", groupe culte de soulpunk allemand, et travaille depuis des années avec des artistes africains comme Chérif Mbaw, Okololo, Souleymane Faye et Maciré Sylla.

8- ALEXANDRE FURNELLE QUARTET (Belgique)

Alexandre Furnelle est né au Congo où il a vécu jusqu'à l'âge de 6 ans. Attiré très jeune par la musique, il fera ses débuts à la basse électrique dans divers groupes de blues et de rock. A vingt ans il découvre le jazz et la contrebasse. Au départ autodidacte il s'est doté d'une formation complète : cursus académique de contrebasse et d'harmonie classique, cours d'harmonie et de contrebasse jazz, cours de chant, formation de rythme... Il s'est intéressé de près au son en tant que matière brute, ce qui l'a amené à étudier les instruments de la préhistoire.
Professionnel depuis 1979, réputé sur la scène jazz belge, il travaille avec des musiciens de tous styles : jazz, blues, musique classique, chanson française, musiques des pays de l'Est, Orientales…Actuellement il joue avec des jazzmen comme Peter Hertmans, Erwin Vann, Daniel Stokart Jan de Haas, Barbara Wiernik. Curieux de toutes les musiques, il joue aussi avec le chanteur et musicien berbère Khalid Izri. Il est membre du groupe O'Tchalaï (musiques d'Europe de l'Est).
Il a participé à plusieurs projets théâtraux tant en temps que contrebassiste et compositeur.

9- DAVID TAYORAULT & CAFE (COTE D'IVOIRE)

Considéré aujourd`hui comme l'un des meilleurs artistes ivoiriens, TAYORO EDSON DAVID alias DAVID TAYORAULT est un inconditionnel des musiques enivrantes. Il commence sa carrière très jeune en 1984 dans le mythique groupe WOYA.
Le jeune David, à l'époque toujours habillé en casque colonial et culotte kaki (souvenez-vous !), était l'idole de tous les mélomanes.
Doté d'une solide formation, DAVID TAYORAULT entamera une carrière en solo et sa musique est une explosion de rythmes et de mélodies chaloupées et très colorées. Chant traditionnels africains, jazz, blues, gospel, zouk, soul, musique sud-américaine… telles sont ses influences musicales.
DAVID TAYORAULT allie le vocal et l'instrumentation le plus allègrement possible.
Et il met souvent son talent au service des autres artistes. C'est lui qui a réalisé le tube planétaire
" 1er GAOU " de Magic System. Avec son groupe "CAFÉ" composé des meilleurs musiciens sur la place à Abidjan, David Tayorault fait partager sa passion pour les musiques éternelles qui élèvent l'âme et nourrissent l'esprit.

10- MARCEL WORMS (PAYS-BAS)

Le pianiste Marcel Worms a étudié au Conservatoire Sweelinck à Amsterdam.
Après son examen de fin d'études en 1987, il s'est spécialisé en musique de chambre auprès de Hans Broekman et en musique pour piano du 20ème siècle auprès d'Alexandre Hrisanide.
A Ouaga, Marcel nous montrera sa virtuosité et son doigté magique dans un solo magistral en jouant quelques pièces de son projet " nouveaux blues pour piano ". 180 compositeurs de 50 pays ont contribué à ce projet, provenant d'Europe, d'Amérique du Sud, du Proche et d'Extrême Orient et d'Afrique, puis nous fera ''voyager'' avec la voix d'un des meilleurs chanteurs burkinabé du moment, Alif Naaba.

11- LE GROUPE YAPA (France)

Souvenez-vous, lors de jazz à Ouaga en 2008, 4 jeunes garçons sympathiques et amis dans la vie ''électrisèrent'' le festival avec leur musique swingante et rafraîchissante. Ce fut le coup de cœur du festival !
Lors de ce séjour, ces musiciens à la grande générosité ne marchandèrent pas leur temps pour faire des rencontres, se confronter aux musiciens burkinabé et étrangers invités, partager des moments de recherche musicale et voyager à travers le Burkina.
De ces pérégrinations, naquit l'album " Pariwaga " sorti en janvier dernier, fruit de cette ''aventure'' ouagalaise. Jazz à Ouaga est heureux de vous présenter cet opus, riche en échanges et véritable ''alchimie'' musicale.
À une époque où les tubes et les sonneries de téléphone se fabriquent à la chaîne, Yapa tente de préserver une approche artisanale de la musique. En huit ans, le groupe a publié deux albums instrumentaux : " Chroniques D'Endoo " et " Can I Talk To You ? "
Venez découvrir " Pariwaga ", le nouvel album de Yapa et suivez leurs guitares funk explosives sur les pistes de Ouagadougou à Alger, à la rencontre des plus belles voix africaines, avec Victor Démé, Salif Diarra, Djmawi Africa, Patrice et beaucoup d'autres invités en guest.

12- JEAN-CHRISTOPHE BRIANT QUINTET (France)

Ce Quintet se crée en 2008 sous l'impulsion de Jean-Christophe Briant et se produit récemment pendant le festival de Jazz d'Orléans 2009.
Ainsi, en fonction de leurs rencontres, des décors, des prises de vues, de la mise en lumière, ces idées se développent et se transforment. Les musiciens tels des acteurs, y injectent leurs personnalités et leurs savoir-faire. Tour à tour lyrique, fantasque, exubérant, audacieux, une chose est sûre, le chant et l'émotion sont leur priorité.
En 2009 Sonia Cat-Berro est invitée sur un nouveau répertoire. Bien que récente, cette formation est composée de musiciens qui se connaissent bien musicalement, créant une nouvelle symbiose entre artistes engagés depuis de nombreuses années dans le Jazz.
La musique de Jazz, issue du Blues, du Ragtime, de la musique classique européenne, plongeant ses racines au cœur de l'Afrique se place d'entrée de jeu dans une dynamique de métissages et de mouvements.
Ce groupe nous propose un voyage musical commenté à travers les pays d'Europe et leurs musiciens de Jazz.

13- SEYDOU ZOMBRA (Burkina)
Seydou Zombra a été révélé au grand public en 1981 avec son tube " Dén bé kassi là ", énorme succès médiatique et commercial et dont le disque obtint un " Maracas d'Or ", une distinction décernée par le Président de l'Académie du jazz de France avec le label ''de compositeur original qui ne se laisse pas porter par les courants''.
Seydou est né le 27 mars 1956 à Abidjan d'un voltaïque arrivé sur les bords de la lagune Ebrié1945 et d'une ivoirienne, ce qui le fit baigner dans une double culture.
Du journalisme, Seydou transite très vite vers la musique ; d'un micro à l'autre, le chemin est court.
Seydou et une forte personnalité qui évolue loin des moules et du ''prêt à servir''.
Son dernier album " Hoba hoba " sorti début 2010 est un pur bonheur, agrémenté d'une reprise plus ''bluesy'' de " Dén bé kassi là ".
Seydou n'a plus joué au Burkina depuis plus d'une vingtaine d'année.
Bonne arrivée, l'Artiste !

14- DUMBA KULTUR (BURKINA FASO)
En d'autres temps, Alkabore Tega Wende n'aurait même pas eu le droit de chanter, son statut de prince burkinabé étant, par tradition, incompatible avec une si " triviale " activité. Toutefois sa mère déjà donnait de la voix lors des cérémonies de baptême et la musique, on le sait, adoucit même le Rituel. Quant à Sini Moulaye, son appartenance à la caste ivoirienne des Dosso le destinait à devenir chasseur, expert en médecine par les plantes et conteur attitré de l'arbre à palabres. C'était sans compter le djembé, au son duquel il commença de danser à l'âge du lionceau. Le premier affiche un sourire de môme émerveillé, cinglant comme un coup de slam et serti dans un buisson de dreadlocks qui témoigne d'une joyeuse allégeance au reggae. Le second est mince comme un arbre qui monte au ciel, sa voix cassée prend aux tripes. Ces deux-là se sont reconnus tout de suite : le prince et le chasseur ont découvert le plaisir de jouer ensemble, ils se sont entourés de musiciens qui, comme eux, avaient su garder les oreilles grand ouvertes, et ils ont créé DUMBA KULTUR. "Dumba", c'est-à-dire la grande profondeur en langue malinké.".

CONCOURS DE MUSIQUE
" JAZZ PERFORMANCE 2010/3ème Edition "

En vue de stimuler la recherche musicale des artistes du Burkina Faso et de leur offrir une scène professionnelle de prestation, il est organisé dans le cadre du Festival International Jazz à Ouaga 2010, un concours de musique dénommé " Jazz-performance 2010 ", ouvert à tous les groupes de musique ou artistes résident au Burkina Faso.

Pour s'inscrire, le groupe ou l'artiste doit envoyer :
1. Une démo de bonne qualité (uniquement sur support CD) comprenant au moins trois titres
2. Une fiche technique à jour
3. un dossier de présentation du groupe ou de l'artiste
4. Une photo du groupe ou de l'artiste
5. Une fiche d'inscription au concours disponible dans les lieux de dépôts des dossiers. (la fiche technique, le dossier de présentation, la photo et la fiche d'inscription peuvent être envoyés par mail à l'adresse jazz.ouaga@yahoo.fr )
Les dossiers sont recevables dans les lieux ci-après à partir du mardi 09 mars jusqu'au mercredi 31 mars 2010.
" Centre Culturel Français Georges Méliès de Ouagadougou
" Jardin de la Musique " Reemdoogo " de Ouagadougou
" Centre Culturel Français Henri Matisse de Bobo Dioulasso
" Ou à l'adresse suivante : jazz à Ouaga 01 BP 6625 Ouagadougou 01.

Le concours " jazz performance 2010 " est doté de 3 prix :
" 1er Prix : Le Saxo d'Or d'une valeur de 700.000 Fcfa
" 2ème Prix : le Saxo d'Argent d'une valeur de 400.000 Fcfa
" 3ème Prix : le Saxo de Bronze d'une valeur de 200.000 Fcfa
Les groupes ou artistes lauréats du Saxo d'Or et d'Argent bénéficieront en outre d'une programmation dans le cadre de la Caravane du Jazz 2010.
Le règlement intérieur du présent concours ainsi que le formulaire d'inscription sont disponibles aux lieux ci-dessus indiqués et sur le site web de jazz à Ouaga : http://jazz.zcp.bf

Télécharger la fiche d'inscription ici!

DjangodOr Afrique 2010: Burkina Faso, pays d'accueil de cette Première édition

Après avoir fait le tour de l'Europe, les DjangodOr ont décidé de déposer leurs valises au plus près de leurs racines…Cet événement tant attendu des DjangodOr Afrique se tiendra le 23 avril 2010 à Ouagadougou au Burkina Faso, dans la très belle salle du Grand Méliès au Centre Culturel Français en soirée d'ouverture du Festival " Jazz à Ouaga ".
Une journée axée sur deux événements majeurs, la célébration de la toute première édition de cette remise de trophées en Afrique, ainsi que la commémoration du centenaire de la naissance du célèbre et talentueux Django Reinhardt !
Un programme riche en découverte et en émotion :
- Conférence sur Django Reinhardt & Master class sur le thème du Saxophone
animées par Jean-Michel Proust (Directeur du fameux club " Duc des Lombards ", saxophoniste et conférencier)
- Exposition photos : Dango Reinhardt
- Projection du film " Django Legacy " et du clip hommage " Django 100 ".
Les invités d'honneur du concert inaugural du festival :
" Nouveau Trio Gitan " :
Christian Escoudé, Jean-Baptiste Laya et David Reinhardt (petit-fils de Django)
Pour cette première cérémonie, un DjangodOr dans la catégorie " prix spécial " sera décerné à une personnalité burkinabé du monde du jazz. Un jeune musicien en devenir sera révélé et invité sur scène.
Ces premiers DjangodOr Afrique promettent un véritable retour aux sources, mais comme le dit le dicton africain " la patience est un chemin d'or "…

Contacts presse :
Christiane Hagège, directrice des DjangodOr
django.anc@wanadoo.fr
Tél. 33(1) 43 44 92 12 -Fax. 33(1) 43 44 24 40
Desye Senso, Assistante
organisation.django@orange.fr

Télécharger l'intégralité du communiqué de Presse